Por: Francisco Meza
El director mexicano Rubén Imaz esta presente en la selección de cintas del 30 Foro Internacional de
Imaz en el sentido narrativo se puede considerar, como uno de los directores que saben contar sus historias con eficacia, la síntesis lograda para describir los efectos del estado mental del doliente y su desequilibrio emocional interno controlado ante la sociedad, resulto todo un acierto en la sumatoria del trabajo del realizador.
El dolor, el miedo y la impotencia son entre otros los ingredientes principales del luto, mismo que han sido calificados como los enemigos destructivos numero uno de la humanidad, al menos en alto grado en lo que respecta a los dos primeros elementos mencionados.
La pérdida irreparable desde el punto de vista social tiene dos manifestaciones: a) la individual-subjetiva y b) la colectiva-subjetiva, estas se manifiestan en diferentes grados de intensidad en los dolientes, de acuerdo a su sensibilidad del y el valor otorgado al finado; Imaz para efectos de su narración, elige para su historia la individual-subjetiva, la cual proporciona resultados sorprendentes en cuanto a su validez universal.
La nueva realidad de los dolientes a partir de la ausencia del ser querido, resulta apenas perceptible y aceptable, esos aun no asimilan la perdida física del ser querido y su racionalidad sobre hecho resulta toda una vaguedad.
El dolor, el miedo y la impotencia dan paso inmediato a una segunda etapa: la añoranza, la nostalgia y el recuerdo, mismos que edifican con la ayuda del tiempo y con independencia volitiva, al punto que destruye sin misericordia al humano y a su imagen de cualquier tipo: el olvido
Rubén lleva a cuadro estas ideas y percepciones del ser, con base en experiencias personales, mismas que construyen el recipiente negativo y necesario para la presencia de la creatividad y tener la necesidad de contar algo profundo y sinuoso; Rubén en "Cefalópodo" capta a cuadro enrarecidas y cargadas atmósferas que pululan por toda su narración, logradas en el sur de la urbe mexicana en interiores y exteriores, además de día y de noche; en menor número de planos secuencias pero de vital importancia para la narración, las que logra en la provincia norteña mexicana y en especial en el desierto de Sonora.
Cabe destacar que en la locacion elegida en el desierto, Imaz logra capturar a cuadro la presencia del concepto de “Sol Negro” evocando de alguna manera al director ruso Andrei Tarkovski; las oposiciones luto/sol y soledad/solitud tienen en esencia mostrar el aspecto desolador que produce la muerte en los vivos, signados por la presencia del elemento que genera la vida: un esplendoroso y dominante sol.
Los significantes a los cuales recurre el realizador en la construcción de sus atmósferas, son entre otros las despintadas casas urbanas con interiores lúgubres minimalistas, que proponen efectos de indolencia, asfixia y esterilidad desde la perspectiva subjetiva.
Dentro de la trama la oposición de otros personajes y el protagónico, con situaciones simulares pero en diferentes fases, se puede observar que portan socialmente, la máscara de la sonrisa, de la tranquilidad y de la ecuanimidad, ocultando el dolor, la añoranza y la nostalgia de sus pérdidas.
Cefalópodo es la historia donde se dan un relativo reencuentro de dos naciones (España-México), íntimamente ligadas en la historia y en el presente, los hechos representados a partir de la individualidad y el grado de parentesco del protagónico masculino español, con un primo mexicano de alguna manera evoca, esta perspectiva intima de los dos países.
El lenguaje cinematográfico logrado por Rubén Imaz en esta cinta, es específico, alegórico y contundente, Imaz enfoca su cámara de manera analítica y significativa en la imagen de sus personajes, logrando seccionarlas y creando equivalencias analógicas, metafóricas y metonímicas del padecimiento por la pérdida irreparable del doliente.
El closeup destaca por el tratamiento de Rubén, administrándolo en los diferentes planos secuencia a lo largo de la historia, esto sumado a las otras modalidades de tomas que incluye y a "un paneo horizontal con efecto ondulatorio", en una toma del cuerpo completo del protagónico del actor, distingue al realizador de otros directores nacionales en cuanto a originalidad.
De manera final la cinta se recomienda con amplitud a todo público, en especial a los estudiantes de cine nacionales.
