TRAVESÍA, ciclo de cine documental dedicado al tema de la migración
2 al 11 de septiembre 2010


Por medio del presente les informamos sobre Travesía, ciclo de cine documental dedicado al tema de la migración, mismo que se organizó en respuesta a la gran necesidad que existe en este momento de hablar sobre el tema e informar a la gente acerca del mismo, sobre todo en comunidades donde los índices de migración hacia Estados Unidos son altos.
Dicho ciclo se llevará a cabo del 2 de julio al 11 de septiembre de 2010 con el apoyo de la Fundación Ford en las instalaciones de FOMMA (Fortaleza de la Mujer Maya) en San Cristóbal de las Casas, así como en comunidades como Aguacatenango, Acala, Simojovel y La Floresta, con el objetivo de acercar a la población de estas comunidades al tema a través del cine.

El programa está formado por once documentales:

¿Cuál es el camino a casa? (Dir. Rebecca Cammisa, 2009) Olga y Freddy, de nueve años, y Kevin de catorce años intentan desesperadamente llegar a los Estados Unidos, ya sea en busca de sus padres o con la esperanza de una mejor vida. Estos son los niños de quienes nunca escuchamos, los invisibles.
Migrar o morir (Dir. Alexandra Halkin, 2008) Este documental muestra las vidas empobrecidas de los jornaleros agrícolas de Guerrero, que viajan a Sinaloa donde cosechan verduras para exportar a Estados Unidos y Canadá, en condiciones inhumanas parecidas a la esclavitud.
Wash Cycle (Dir. Regina Melo, 2009) Las expectativas y realidades de tres mexicanas que trabajan ilegalmente en una lavandería en Estados Unidos. Sus vidas antes de llegar a Estados Unidos y la búsqueda del sueño americano, hacen la realidad de sus historias en este cotometraje.
De nadie (Dir. Tin Dirdamal, 2005) Ésta es la historia de un grupo de emigrantes centroamericanos que debe sortear toda clase de peligros e injusticias en su paso por México, mientras intenta alcanzar el sueño americano.
Los que se quedan (Dir. Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman, 2008)Se habla mucho de la migración, pero poco de lo que ocurre en los lugares en donde viven las familias de los que se fueron al otro lado. Esta película muestra la problemática silenciosa que retrata el otro lado de la historia.
Farmingville (Dir. Catherine Tambini y Carlos Sandoval, 2004)Los asesinatos de dos trabajadores mexicanos en Farmingville, Nueva York, evidencía la problemática migratoria de la ciudad, poniendo su nombre en los titulares de las noticias y desenmascarando un nuevo frente en las guerras fronterizas: los suburbios.
La balada de Esequiel Hernández (Dir. Kieran Fitzgerald, 2007)Tommy Lee Jones narra la historia de Esequiel Hernández, un joven norteamericano asesinado por el ejército de Estados Unidos en la frontera entre Texas y México.
En otra tierra (Dir. Nino Cozzi, 2010)Cinco personas provenientes de Colombia, Haití, Senegal, Kosovo y El Salvador, dejan sus países y se refugian en México. Este filme relata las dificultades y oportunidades que enfrentan para rehacer sus vidas en otro país.
Mi vida dentro (Dir. Lucía Gajá, 2007)Rosa, una mexicana de 17 años emigra ilegalmente a los Estados Unidos en busca de mejores oportunidades. Tras un lamentable accidente es apresada por sospecha de homicidio y enjuiciada dos años después.
Al otro lado (Dir. Natalia Almada, 2005)Al seguir el viaje de tres músicos desde Sinaloa hasta la frontera con Estados Unidos, y mediante las elocuentes letras de sus corridos, conocemos los factores que estimulan el tráfico de drogas y el permanente deseo de migrar al país del norte.
Rehje (Dir. Anaïs Huerta y Raúl Cuesta, 2009)Después de vivir cuarenta años en la Ciudad de México, Antonia anhela volver a su lugar de origen, un poblado mazahua del Estado de México. Decide regresar, pero una vez ahí descubre, entre otras muchas cosas, que la escasez de agua amenaza la vida de la comunidad.

Retrospectiva: Michael Haneke

Por Francisco Meza

Del celebre y temerario director vigente de la industria cinematográfica de Austria, Michael Haneke (Munich, Baviera, Alemania, 23 de marzo de 1943), al cual no le interesa que su trabajo resulte al espectador aburrido, irritante o frustrante, se proyecta en la sala 4 Arcady Boytler de la cineteca nacional, su retrospectiva constituida por 11 cintas selectas, las cuales se proyectaran durante el periodo comprendido del 25 de junio al 4 de julio del 2010.

La filmografía de Haneke ha recibido infinidad de adjetivos, entre ellos destaca la siguiente trilogía: "sombrío, provocador y turbador cineasta"; en el año de 2005 gano el premio a la mejor dirección por la película "Cache. El observador oculto" (2005) en el Festival de Cannes.

Las cintas seleccionadas para la presente retrospectiva son su opera prima "El séptimo Continente" (1989); "El video de Benny" (1992); "71 Fragmentos de una Cronología del Azar" (1995); "Juegos Divertidos" (1997); "El Castillo" (1997); "Código Desconocido" (2000); "La Pianista" (2001); "El tiempo del Lobo" (2005); "Juegos Sádicos" (2007); "El Listón Blanco" (2009) y "Cache. El observador oculto" (2005).

Su labor en el ámbito del arte inicia con la dirección teatral; estudio filosofía, psicología y teatro en la Universidad de Viena; su trabajo cinematográfico esta clasificado en dos fases cronológicas, la primera esta constituida por el periodo comprendido de 1988-1997 y se caracteriza por el rodaje de las cintas en Austria.

La segunda y más prolifera en cuanto a premios en festivales internacionales, da comienzo en el año 2000 y se caracteriza por la presencia en sus tópicos de reflexiones e investigaciones sobre problemáticas más amplias y profundas.

En el criterio de algunos expertos y críticos la obra del cineasta ubican el lenguaje cinematográfico como opuesto al televisivo según Haneke " la televisión acelera la experiencia sensorial , pero obnubila la capacidad de entendimiento, tanto intelectual como emocional".

En otros criterios la filmografia de Haneke, tiene una marcada intertextualidad en cuanto al estilo con el realizador italiano Michelangelo Antonioni, en el sentido de que el realizador aleman "De construye las estructuras narrativas tradicionales, para lograr un distanciamiento Brechtiano" 

Un Profeta

Por Francisco Meza

La penúltima cinta a proyectarse dentro del 30 Foro internacional de la Cineteca Nacional 2010, lleva el titulo de "Un Profeta" (2009) del director francés Jacques Audiard (Paris, 1952).

La película se adjudico 9 Cesares dentro del certamen "Los premios anuales del cine francés"; fue premiada en el reciente Festival de Cannes y participo en la terna correspondiente a la categoría de " La mejor película extranjera" en Hollywood.

En la filmografía de Jacques Audiard se localiza el memorable Thriller "Lee Mis labios" (2004) y "De latir mi corazón se ha parado" (2006), cintas que muestran la alta capacidad de realización del director.

Contextualizando la película "Un Profeta" le antecede el trabajo de varios directores europeos, que durante la última década del S XX y la primera del presente siglo mostraron interés por el género; tal es el caso del director Géla Babluani con el grandilocuente y brillante homenaje al cine negro titulado "Tzameti 13" (2005).

Un profeta es el relato que tiene como punto inicial, el ingreso de un personaje de origen árabe, con la edad de 19 años a un penal urbano francés en tiempo presente, en el cual purgara una condena de 6 años, bajo el cargo de agresión  a la autoridad policiaca.

Con este desconcertante y ahistorico inicio, Audiard desarrolla líneas que pierden la naturaleza original de la línea recta y sobre la geometría irregular traza y propone una asfixiante, subordinada y peligrosa estancia en el instituto de rehabilitación para el protagónico.

El personaje en función de su inteligencia, agilidad mental, habilidad y control emocional, logra alternar y escalar la difícil y voluble jerarquía interna del grupo dominante llamados Corsos, los cuales le brindan seguridad a cambio de su subordinación absoluta para con el grupo.

Recurriendo a la observación y reconocimiento de la estructura y narración del relato, este presenta una estrecha relación con la novela negra, mediante un conjunto de oposiciones y correspondencias de las cuales destacan: a) la presencia de atmosferas ambientales y emocionales densas, saturadas de patología y propias en el fértil terreno de la oscuridad social; b) el alto grado de violencia que presenta la trama y c) la marginación social de los personajes, los cuales algunos presentan signos de decadencia o derrota, de acuerdo a la definición de Raymond Chandler en su ensayo " El simple arte de matar" .  

Otra observación intertextual es su vigoroso vinculo,  con la modalidad o tipología llamada cine negro o film noire (termino acuñado por Nino Frank), el cual se desarrollo en USA en el periodo comprendido de los 40s y 50s y de manera final con el expresionismo alemán literario.

En lo que respecta al expresionismo alemán, destaca la correspondencia y oposición enfatizada y evidente del aspecto dirigido al conocimiento de la naturaleza humana, en lo que respecta a la lucha individual por el poder mediante la destrucción de la otredad, a partir de aplicaciones  del mayor dolor y vejaciones posibles a la otredad, con el fin de establecer un orden hegemónico, que lo distinga con el subordinado.

De manera final la presencia de la cinta dentro del 30 Foro Internacional de la Cineteca, resulto todo un acierto y se encuentra ubicada entre las películas mas taquilleras del Festival.

Naufrago en la luna

Bajo la dirección y guion del coreano Hae-Jun Lee, se proyecta en las salas de la cineteca nacional la cinta "Naufrago en la luna" 2009, dentro del concepto 30 Foro Internacional 2010 celebrado en durante el mes de mayo en la institución.

La filmografía de Hae-Jun Lee hasta el momento resulta muy corta le antecede una codirección con Hae-Yeon Lee en la la tragicomedia "Como una virgen" (2006) y de hecho "Naufrago en la luna", representa su opera prima.