Guy Maddin director canadiense estreno en Mexico la cinta: "Mi winnipeg (2007 ) en el 5to Festival FICCO 08;el contenido de la historia esta basado en la biografia personal del realizador, el cual impacta al espectador desde el inicio de la proyeccion hasta su final;rodada en blanco y negro con el fin de ubicar al espectador en el momento historico con precision;Guy Maddin logra una reconstruccion de las diferentes etapas que experimento la ciudad en diversos aspectos, asi como los efectos en las generaciones que fueron testigos oculares.
El cineasta de manera ludica sencilla y clara, muestra literalmente la estructura social desde la perspectiva social e intima; los puntos en conexión con la narracion son en ocasiones trivialidades subjetivas que ilustra a cuadro y completadas por la narracion a medio tono de la voz en off;los terminos en conjunto proponen una red que integra a nivel tecnico el concepto de inconciente colectivo.
La identidad en las categorias individual, regional y nacional, se geometrizan al grado de trastocar la sensibilidad del espectador; el compartir la intimidad familiar y vecinal la cual gira en torno de la tradición matrilineal,muestra el estado de conciencia del realizador canadiense el cual tiene algo que contar, pero sobretodo la manera esplendida de como lo logra, son los referentes que invitan a la nostalgia, la evocacion por el pasado y una negacion ante el paso inclemente de modernidad.
La imagen de la ciudad que muestra a cuadro, esta apoyada en fotos fijas y viejas filmaciones de diferentes formatos y diversas procedencias pero en ninguna se denota o connota la frialdad, que cualquier ciudad emite por naturaleza; la arquitectura añeja pero funcional llega a formar parte de la intimidad colectiva al grado sufrir efectos negativos emocionales en el momento de ser destruido cualquier edificio de la poblacion aunque este sea de categoria menor.
La presencia del personaje de la madre del protagonista, es otro recurso del cineasta que conduce por un viaje por el tiempo donde el recuerdo, la identidad y la nostalgia, en complicidad con el codigo musical diseñado, conjunta un excelente conjunto de procesos que ilustra de manera significativa, la unidad cinematografica.
La narracion evoca a los coetaneos del director y algunas conexiones con sus ancestros, que vivieron y sufrieron mediante la experiencia los cambios de la modernizacion y de los efectos de las grandes guerras; la atmosfera planteada en el documental, emite una debil queja sobre los hechos acaecidoa en una provincia que no necesitaba de la modernidad, ni de la guerra para existir.
La tragedia es una constante en la humanidad y esta historia no es la excepcion,la extinción del búfalo animal representativo del lugar, asi como la manada de caballos que sufren la muerte por congelamiento, en su intento por cruzar las aguas del rio en busqueda de un clima mas favorable; la imagen a cuadro muestra las cabezas de la manada que denotan en sus ojos y las muecas que perpetuan esos intensos momentos de dolor,miedo y terror ante su innecesario esfuerzo por conservar la vida.
No todo es tragedia en Winnipeg, los habitantes poseen hasta el momento un representativo equipo de hockey, por donde han circulado infinidad de lugareños y elaboraron leyendas y mitos con sus hazañas, las cuales circularon por toda la poblacion y fueron motivo de comentario hasta la actualidad.
Como todo centro urbano regional, la fama de las tiendas locales que cubren las necesidades de la poblacion y tambien las no necesidades resulta parte del increible pero fascinante documental del cineasta,los salones de belleza, el spray que ubica en la moda a la ciudadania al presentar el endurecido y peinado cabello, los abrigos de ming para lucir en reuniones sociales, son los atomos que integran y caracterizan esta sociedad provinciana.
El lenguaje cinematográfico utilizado por el director, es sencillo enfocado a la evocacion, las diferentes tomas editadas y montadas con maestria del material filmado y el logrado por la investigacion, conjuntan una inolvidable y sensitiva unidad cinematografica del cine documental.
La imagen diluida aplicada a cuadro, el uno de los elementos mas significativos en este rubro;tal modalidad de imagen conecta al receptor en lo onirico como parte universal del humano y comparte de manera intima las experiencia vivenciales del director en un punto en comun con el espectador; la evocacion al pasado intimo individual y su conexion con el inconsciente colectivo, dan como resultado un novedoso proceso de homologación en la identidad.
La cinta se estreno en el 5to. Festival FICCO, el trabajo no necesita recomendacion, es una excelente cinta documental lograda con la sencillez que otorga la subjetividad intimista. De manera proxima se proyectara en diferentes salas capitalinas.
