En la cineteca nacional se proyecta la cinta "Opio: Diario de una mujer poseida" (2007) del director hungaro Janos Szaz; la historia se basa en las memorias del escritor y dramaturgo Józef Brenner quien bajo el seudónimo Géza Csáth(1887-1919) escribio relatos inquietantes con finales aciagos.
"Opio: Diario de una mujer poseida" , es una historia que proporciona en imagen la presencia de una singular estetica propia de historias del gotico en el cine y la novela negra; en el desarrollo de la cinta se observa la constante preocupacion del realizador, por la iluminacion en los interiores la cual funciona por analogia y metafora a manera de luz solar indicando los estados mentales alterados de los personajes principales y la conexion directa con dios.
La presencia de otro codigo mediante el cual hace recurso eficaz Janos Szaz, es la presencia de significantes reales que en yuxtaposicion con el realismo de las imagenes, en circunstancias determinadas, conectan al espectador de manera representativa con sueños, visiones, miedos y deseos extremos, ademas de proponer un significado profundo.
La historia se desarrolla en alto porcentaje en interiores, en especial en los de un convento ubicado en alguna zona rural de Hungria en 1913, el cual funciona como manicomio femenino; los tratamientos a las que son sujetas las pacientes a cuadro, son utilizados con significantes sencillos y complejos los cuales promueven con extrema facilidad, la presencia de un metalenguaje que alude el estado mental de los personajes y en especial de la pareja protagonica.
Los protagonicos que sustentan la historia es un doctor psicoanalista adicto a la morfina, seductor y escritor interrumpido, el cual llega a prestar sus servicios al nosocomio y una paciente de 25 años aproximados, la cual escribe de manera obsesiva.
El velo que cubre la realidad inmediata de la paciente, es paralela a los efectos de la morfina en el psicoanalista; ambos personajes comparten dos situaciones iniciales en la relacion: a) la deformacion de la realidad mediante el proceso quimico sintetico y connatural del organismo y b) la escritura en diversos grados; las anteriores observaciones dan paso a un tercer elemento: el enamoramiento.
En el lenguaje cinematografico elegido por Géza Csáth, predomina la camara fija y sutiles paneos, sensacionales closeups y novedosos enfoque que proporcionan significado al espectador.
Cabe destacar el soberbio trabajo de los protagonicos, destacando el rol femenino al mostrar un conjunto de mascaras faciales y movimientos corporales dominados que por si mismos hablan de una destacada profesional.
Desde el punto de vista referencial el trabajo de Szaz se cataloga como el equivalente cinematografico a un poema de Edgar Allan Poe; para el escritor norteamericano el opio y la morfina fueron determinantes en la produccion de sueños, visiones, miedo y los deseos extremos que enriquecieron su obra.
En “Un cuento de las Montañas Escabrosas”, dice Poe: “...Al mismo tiempo la morfina hizo su efecto como era costumbre —eso recubría a todo el mundo exterior con una intensidad de interés. En el temblor de una hoja — en el tono de una brizna de hierba — en la forma de un trébol — en el zumbido de una abeja — en el brillo de una gota de rocío — en la respiración del viento — en los olores ligeros que provenían del bosque — me proveían un universo de sugestiones — un conjunto de pensamientos gozosos y variopintos, rapsódicos y no metódicos”.
Otra marcada intertextualidad de la cinta es el libro del dramaturgo, artista, guionista y realizador Jean Cocteau: "Opio diario de una desintoxicacion" (1930) y en el cual justo en el año de 1912 se interrumpe el sueño de Cocteau que habia tenido desde los 10 años y es justo en el año de 1913 donde inicia la historia de Géza Csáth.
En algunas declaraciones de Cocteau comenta: "el primer síntoma neto de la desintoxicación es el “retorno de la sensualidad”, hecho que esta presente en el presente relato; de manera final es una cinta de amplia recomendacion para todo tipo de publico.
Una felicitacion al Señor Nelson Carro Sudirector de Programacion, a Susana Lopez Aranda Directora de Difusion y Programacion y al Director General Leonardo Garcia Tsao por su amplio criterio de seleccion cintas.
En la sala 3 de la Cineteca Nacional se proyecta la cinta "Opio: Diario de una mujer poseida" (2007) del director hungaro Janos Szaz; la historia se basa en las memorias del escritor y dramaturgo Józef Brenner quien bajo el seudónimo Géza Csáth(1887-1919), escribio relatos inquietantes con finales aciagos que emocionaron a sus lectores.
Opio: Diario de una mujer poseida" resulta una novedosa propuesta cinematografica; desde el poliedro que brinda la optica del audiovisual, se observa la presencia en el audiovisual de una estrecha relacion de la musica y el color (sinestesia), hecho que enriquece la unidad cinematografica, al otorgr la oportunidad de crear aperturas a ventanas, que muestran espacios y tiempos insospechados.
esteticos en la cinta vertida en singularla historia que proporciona en imagen la presencia de una singular estetica propia de historias del gotico en el cine y la novela negra; en el desarrollo de la cinta se observa la constante preocupacion del realizador, por la iluminacion en los interiores la cual funciona por analogia y metafora a manera de luz solar indicando los estados mentales alterados de los personajes principales y la conexion directa con dios.
La presencia de otro codigo mediante el cual hace recurso eficaz Janos Szaz, es la presencia de significantes reales que en yuxtaposicion con el realismo de las imagenes, en circunstancias determinadas, conectan al espectador de manera representativa con sueños, visiones, miedos y deseos extremos, ademas de proponer un significado profundo.
La historia se desarrolla en alto porcentaje en interiores, en especial en los de un convento ubicado en alguna zona rural de Hungria en 1913, el cual funciona como manicomio femenino; los tratamientos a las que son sujetas las pacientes a cuadro, son utilizados con significantes sencillos y complejos los cuales promueven con extrema facilidad, la presencia de un metalenguaje que alude el estado mental de los personajes y en especial de la pareja protagonica.
Los protagonicos que sustentan la historia es un doctor psicoanalista adicto a la morfina, seductor y escritor interrumpido, el cual llega a prestar sus servicios al nosocomio y una paciente de 25 años aproximados, la cual escribe de manera obsesiva.
El velo que cubre la realidad inmediata de la paciente, es paralela a los efectos de la morfina en el psicoanalista; ambos personajes comparten dos situaciones iniciales en la relacion: a) la deformacion de la realidad mediante el proceso quimico sintetico y connatural del organismo y b) la escritura en diversos grados; las anteriores observaciones dan paso a un tercer elemento: el enamoramiento.
En el lenguaje cinematografico elegido por Géza Csáth, predomina la camara fija y sutiles paneos, sensacionales closeups y novedosos enfoque que proporcionan significado al espectador.Cabe destacar el soberbio trabajo de los protagonicos, destacando el rol femenino al mostrar un conjunto de mascaras faciales y movimientos corporales dominados que por si mismos hablan de una destacada profesional.
Desde el punto de vista referencial el trabajo de Szaz se cataloga como el equivalente cinematografico a un poema de Edgar Allan Poe; para el escritor norteamericano el opio y la morfina fueron determinantes en la produccion de sueños, visiones, miedo y los deseos extremos que enriquecieron su obra.En “Un cuento de las Montañas Escabrosas”, dice Poe: “...Al mismo tiempo la morfina hizo su efecto como era costumbre —eso recubría a todo el mundo exterior con una intensidad de interés. En el temblor de una hoja — en el tono de una brizna de hierba — en la forma de un trébol — en el zumbido de una abeja — en el brillo de una gota de rocío — en la respiración del viento — en los olores ligeros que provenían del bosque — me proveían un universo de sugestiones — un conjunto de pensamientos gozosos y variopintos, rapsódicos y no metódicos”.
Otra marcada intertextualidad de la cinta es el libro del dramaturgo, artista, guionista y realizador Jean Cocteau: "Opio diario de una desintoxicacion" (1930) y en el cual justo en el año de 1912 se interrumpe el sueño de Cocteau que habia tenido desde los 10 años y es justo en el año de 1913 donde inicia la historia de Géza Csáth.
En algunas declaraciones de Cocteau comenta: "el primer síntoma neto de la desintoxicación es el “retorno de la sensualidad”, hecho que esta presente en el presente relato; de manera final es una cinta de amplia recomendacion para todo tipo de publico.Una felicitacion al Señor Nelson Carro Sudirector de Programacion, a Susana Lopez Aranda Directora de Difusion y Programacion y al Director General Leonardo Garcia Tsao por su amplio criterio de seleccion cintas.
