El ciclo forma parte de la exposición de arte contemporáneo con el mismo titulo, el cual se integra por 64 piezas procedentes de la fundación Jumex; el trabajo de 32 artistas de 11 países, se reúnen en el evento con el fin de proporcionar un tema vertido en diferentes estilos, técnicas, ideologías y culturas.
La presencia de los dos grandes realizadores del cine francés, fue un atractivo irresistible para la cinefilia nacional, Jean Cocteau esta considerado en el ámbito cultural como un artista de ruptura y en este sentido Françoise Truffaut destacado realizador y militante del mismo movimiento, comento en alguna revista: "Cocteau era de un cinismo muy especial, a base de magnanimidad (...). Era amable con todos y esperaba que lo fueran con él".
En la filmografía de Melville destacan los siguientes títulos: "Circulo rojo" (1970); "El ejercito de las sombras" (1969); "Hasta el ultimo aliento" (1966) "Dos Hombres en Manhattan" (1959) entre otras; durante su trayectoria la búsqueda de Jean Pierre consistió sublimar el lenguaje cinematográfico, trastocando tópicos universales.
Jean Cocteau en su trayectoria como realizador filmo cintas que han trascendido hasta el momento como clásicos de la cinematografía; cabe destacar que su nombre denota y connota como uno de los directores preocupados por desarrollar la corriente surrealista en el cine; los títulos que destacan en su filmografía son: "Orfeo" (1959); "El testamento de Orfeo" (1959); "La bella y la bestia" (1946) y "La sangre de un poeta" (1930).
Los niños terribles es una historia que en términos generales propone la presencia del surrealismo en la realidad de la historia; la presencia de profundos, elaborados, finos y detallados diálogos de los personajes, los cuales en función de oposición al código de imagen, proporcionan a la unidad cinematográfica la presencia de una singular estética contenida en la dualidad realismo/surrealismo.
A la anterior propuesta se añade la presencia de la voz en off de Cocteau, la cual desarrollada en medio tono con limpieza y sutileza otorga un sentido seductor que "atrapa" a la audiencia con eficacia.
La presencia de hechos y situaciones en la historia que rayan en lo insólito, lo absurdo y lo onírico, matizan y definen desde la perspectiva de la función, una propuesta cinematográfica que manifiesta la presencia alternativa del surrealismo en el cine y que opone a la corriente literaria y de pintura.
La película convence al espectador al grado que acepta sin reparos, detalles del absurdo, irónico y onirismo, al grado de considerarlos parte del realismo de la historia; la presencia de líneas constantes e integrales, como el humor negro, un sutil cinismo y rupturas con la perspectiva tradicional, concatenan, amalgaman y propician la presencia de varios tipos de atmósfera emocional y ambiental, que favorece en el sentido creativo a la apertura de la dimensión llamada densidad contenida en la naturaleza del onirismo.
Melville y Cocteau mediante el proceso de polarización de la realidad inmediata proponen en esencia, " el regreso" circunstancial al origen del hombre y sus arquetipos; la presencia y desarrollo de la ruptura a la prohibición de relaciones sexuales entre específicos parientes, la cuales son presentadas a cuadro a partir del uso de elipsis bien logradas y estéticas, así como la presencia de tendenciosas líneas de homosexualidad que enriquecen la historia.
De manera final la cinta se convierte en el punto donde convergen un fino surrealismo cinematográfico como dominante, el cual ejerce poder sobre el realismo, el drama (vida) y hace recurso de la tragedia en su final; acompañado por el código musical integrado por obras de Antonio Vivaldi y Johann Sebastián Bach, la cinta es toda una joya del cine que resulta indispensable, para la cinefilia nacional y personal especializado en la materia.
