MIÉRCOLES DE CINE Y LETRAS EN EL CINE LIDO

CARTA DE UNA DESCONOCIDA

(Letter from an Unknown Woman)

Inspirado en la novela de Stefan Zweig, el cineasta austríaco Max Ophüls filmó la obra maestra de este escritor durante su periodo norteamericano. Protagonizada por la actriz Joan Fontaine y Louis Jourdan, la cinta aborda la desafortunada historia de amor entre una joven ingenua y un concertista de piano mujeriego, narrada en forma retrospectiva a través de una extensa carta de amor. Ophüls recrea la elegancia de la Viena imperial con la cual enmarca este filme considerado como uno de los más logrados melodramas románticos de todos los tiempos.

Tras la función de las 17:00 horas de este ciclo, coordinado por el periodista y escritor Carlos Bonfil, dará inicio una conversación con el investigador Héctor Orestes Aguilar sobre la novela de Stefan Zweig.

Escritor austriaco. Cosmopolita y psicólogo ingenioso que destacó por sus obras biográficas y relatos históricos. A raíz del estallido de la Primera Guerra Mundial, Zweig se convirtió en un ardiente pacifista y se trasladó a Zurich, donde podía expresar sus opiniones. En su primera obra importante, el poema dramático Jeremías (1917), denunciaba apasionadamente lo que él consideraba como la locura suprema de la guerra. Después de la guerra, Zweig se estableció en Salzburgo y escribió biografías, narraciones y novelas cortas y ensayos. Entre estas obras destacan: Tres maestros (1920), estudios sobre Honor& eacute; de Balzac, Charles Dickens y Fedor Dostoievski y La curación por el espíritu (1931), donde da cuenta de las ideas de Franz Anton Mesmer, Sigmund Freud y Mary Baker Eddy. El ascenso del nazismo y el antisemitismo en Alemania llevó a Zweig, que era judío, a huir a Gran Bretaña en 1934. Emigró a los Estados Unidos en 1940 y después a Brasil en 1941, donde se suicidó junto con su esposa llevado por un sentimiento de soledad y fatiga espiritual. Como escritor, Zweig se distinguió por su introspección psicológica. Omitiendo detalles no esenciales, fue capaz de hacer sus biografías tan entretenidas como una novela. Los últimos escritos importantes de Zweig incluyen las biografías Erasmus de Rotterdam (1934) y María Estuardo (1935), la novela El juego real (publicada póstumamente en 1944), y su autobiografía El mundo de ayer (1941)

Reparto: Joan Fontaine (Lisa Berndle), Louis Jourdan (Stefan Brand)

A partir del 16 de enero la Cineteca trasladó su programación a sedes alternas desde las que programa lo mejor de la cinematografía nacional e internacional. De este modo la Cineteca Nacional tiene funciones en los siguientes espacios: Sala Molière del IFAL, Auditorio del Museo de Arte Carrillo Gil, una sala de Lumiere Reforma, tres salas de The Movie Company en Escenaria, Pedregal, Auditorio de la Biblioteca José Vasconcelos, Sala Luis Buñuel del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y Cine Lido.

Cabe destacar que la Sala CCB, del Centro Cultural del Bosque se incorpora al circuito de exhibición alternativa de la Cineteca Nacional este mes de febrero, al igual que una sala de Cinépolis Universidad y el Auditorio Alfonso García Robles del Centro Cultural Tlatelolco (CECUT).

Festival  AMBULANTE 2012

Sobreviviendo al progreso

Por  Francisco Meza

Dentro de la diversidad  de las corrientes antropológicas contenidas en la disciplina se observa, la presencia de una referencia en relación de correspondencia y oposición con el título y contenido en la cinta, “Sobreviviendo al progreso”  2011; de manera concreta con la teoría del evolucionismo unilineal.

La dirección de película estuvo a cargo de la codirección Mathieu Roy  y Michael Ramsey y fue proyectada, en el espacio que compete al festival de cine documental  AMBULANTE 2012, en la sede alterna de la cineteca nacional Sala Lido en el presente mes de febrero 2012

El concepto de progreso y punto de intersección entre el contenido de la historia y el evolucionismo unilineal, tiene su origen en las tesis elaboradas en el momento histórico de la ilustración francesa y escocesa, donde se definió como la tendencia unidireccional de etapas y estadios socioculturales.

Esta teoría se fundamenta  en la reconstrucción de la realidad a través del modelo construido sobre las líneas conceptuales de la diacronía, la hipótesis y  la especulación, además de la aplicación de la técnica de investigación de la observación participante situadas en yuxtaposición de las distintas culturas vigentes a ese momento.

Cumpliendo el objetivo de comparación entre la diversidad de culturas en lo que toca al grado de semejanza y mediante la observación no participante en función de las culturas desaparecidas.

El antropólogo Belga Levi-Strauss opuso en varios de sus artículos entre ellos “Raza e Historia” del libro “Antropología Estructural” 1973 y en su artículo “El elogio de la antropología”, tesis que “echaron por tierra” varios postulados evolucionistas entre ellas el concepto de progreso.

Este recibió por parte del antropólogo belga el rechazo absoluto al considerarlo dentro de las falacias con respaldo teórico que agredían y calificaban de inferiores a las sociedades pre capitalistas, en función ventajosa con las sociedades europeas.

Sobreviviendo al progreso en el 2012 es una especial invitación a la reflexión acerca de este concepto evolucionista de origen, el cual inmerso en la inercia social cultural y social actual, sigue formando parte de la idiosincrasia del urbano el cual de manera “inconsciente” continúan practicando  “errores masivos”, en la segunda década del 2012 tal cual lo fue en la historia y la prehistoria.

“Sobreviviendo al progreso” es una historia que encuentra sustento en el Bestseller de Ronald Wright, “Breve historia del progreso” 2004 y es una cinta que se recomienda a todo público en general sobre un concepto que aún muchos portan con orgullo en sus discursos y actitudes, pero que en realidad ignoran la parte oscura del contenido.

Festival  Ambulante 2012

“No es una película”

Por Francisco Meza

Arresto domiciliario es el término jurídico que opera la realidad inmediata y en la subjetividad del realizador Iraní Jafar Panahi, el cual al observarse impedido en su libertad y capacidad de ejercer su profesión de cineasta, crea este espacio narrativo titulado con énfasis en la ironía “No es una película” 2011.

Para Jafar el proceso de creatividad es el recurso que al igual como procede la risa, son nulos para su impedimento para la otredad; el proceso de creación funciona en la historia mediante la presencia de magnitudes narrativas insospechadas, la cuales tienen presencia  a partir de una cámara en relación a su entorno y en manos de realizador vetado.

Modificar geometrías espaciales, armonizarlas, delimitarlas e insertar en estas, una historia emanada del domicilio- prisión con política forzada de minimalismo, logran una suma de imágenes mentales con traslado al código narrativo del audiovisual, donde su organización, secuencia y unidad, so parte del inventario de la singular historia de Panahi.

En la mente de cualquier sujeto en tales circunstancias y con la distinción en lo que toca, a la profesión y calidad del iraní, las circunstancias amen de operar las probabilidades correspondientes, también opera la función contestaría, irónica y sarcástica en el momento en que la cinta se proyecta en la pantalla.

Filmar y contar una historia es el objeto de trabajo y razón existencial del cineasta, cuestionando bajo esta perspectiva de manera indirecta,  el axioma inscrito en las rutas burocráticas de la parafernalia jurídica y penal, desvirtuando la falta no tan grave mediante las armas que proporciona la epistemología.

Sin discusión reincidir en el acto penado a cualquier precio y en las condiciones ínfimas de espacio, de recursos y de libertad es el paso inmediato o bien mediato,  a seguir para cualquier persona castigada mostrando a través de su rebeldía, la naturaleza en función del veto.

La narración de la historia logra altos niveles de irreverencia y mordacidad,  justificados a cuadro ante el acto jurídico en su contra por parte del estado,  en aquello que toca a la libertad de expresión a través del arte.

El trabajo de Jafar evoca los trabajos del estilo cinematográfico Cinema Verité en el S XX, en el procedimiento para el logro de la cinta y en la reacción de los europeos en contra del sistema dominante de concebir películas al estilo de Hollywood. 

En lo que toca a los resultados del trabajo del iraní destaca la perspectiva estética narrativa en cuanto a la forma y la sensibilidad que proporciona la cinta en el sentido de reflexión sobre el arte en general y en especial con el discurso cinematográfico, teniendo a consideración que los valores estéticos no son aislados, “son de manera concreta funciones de valores morales y políticos” ( Raymond Bayer, Historia de la estética” 1986). La cinta es de amplia recomendación

Cine Documental Finlandés 2012

Grito en el viento

Por Francisco Meza

En la región de la actual Laponia en el espacio correspondiente al país nórdico de Finlandia, se localiza la etnia Sami en el norte de Europa. La joven realizadora Katja Gauriloff  de origen Sami-Skolt opera un discurso cinematográfico documental,  mediante  la concatenación de una breve semblanza histórica de la etnia y su difícil y su situación, política, económica e ideológica actual.

La historia consta de una pareja joven Sami-Skolt como protagónicos los cuales desde su perspectiva personal, deciden cambiar el sentido de la historia donde las guerras, la explotación de recursos excesiva, la contaminación ambiental y la perdida de hablantes de la lengua,  contribuyen de  manera letal a cumplir con los oscuros requisitos del  etnocidio.

El etnocidio contemplado sin los pormenores teóricos que lo sustentan opera como la  destrucción sistémica de los modos o formas de vida, idiosincrasia y lengua de los grupos pre capitalistas vigentes en yuxtaposición con el sistema dominante en el presente.

El antropólogo y etnólogo francés Pierre Clastres expresa sobre el concepto a lo largo de su bibliografía con marcada ironía y sarcasmo: “el etnocidio se ejerce por el bien del salvaje”; “si el genocidio mata cuerpos, el etnocidio mata el espíritu”

La realizadora propone las rutas antagónicas de sus protagónicos a manera de alternativas de resistencia étnica, al establecer contacto dentro y fuera de las líneas limítrofes étnicas, con el fin de preservar el grupo.

La protagónica femenina porta un estado de consciencia sobre la situación que prevalece dentro del grupo y decide incrustarse en alguna urbe finlandesa, con el fin de obtener  calidad de vida, lo cual no resulta una decisión acertada de manera final por la presencia del racismo.

Gauriloff en función del movimiento migratorio basada en la unidad campo/urbe destaca, la presencia de otra carga negativa para los neo-Sami a la situación étnica: el rechazo urbano al migrante,  los cuales optan por el regreso temporal a su lugar de origen con opción,  a la búsqueda alternativa en otras latitudes.

El personaje masculino se desarrolla en la historia en una actividad mas concreta y oficial en lo que corresponde a la resistencia étnica; ubicado al seno de su poblado incurre en el desarrollo de la gestión en las instituciones gubernamentales, en función de  las asambleas propias de la etnia hecho que lo sitúa a enfrentar el ausentismo en la toma de decisiones.

Desde el ángulo institucional de gobierno los obstáculos administrativos que se observa en función de la etnia, son de naturaleza variada de entre ellos el alto costo que asume la preservación de la lengua con monto aproximado de 100 millones de euros y la debilidad para  regular la explotación de minas de níquel dentro el territorio Sami.

La cinta se proyecto en la Sala Lido sede alterna de la cineteca nacional en presente mes de febrero 2012, dentro del Ciclo Cine Documental Finlandés organizado por la institución,  en coordinación con DOCSDF. La cinta es de amplia recomendación.