SALA 2 LUMIERE REFORMA

SALA 5 THE MOVIE COMPANY

SALA 7 THE MOVIE COMPANY

SALA 9 THE MOVIE COMPANY

ADITORIO BIBLIOTECA VASCONCELOS

SALA LUIS BUÑUEL CENTRO CE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA

• Una vida mejor, filme por el cual Demián Bichir recibió una nominación a mejor actor en la 84ª edición de los Premios de la Academia y El árbol de la vida, que le valió a Emmanuel Lubezki su quinta nominación al Óscar, forman parte de la programación de la Cineteca en sedes alternas

Conaculta Cine, a través de la Cineteca Nacional, reconoce y celebra el talento mexicano con la presencia en la cartelera de las sedes alternas de la Cineteca de Una vida mejor (A Better Life), protagonizada por Demián Bichir, quien recientemente recibió por este trabajo su primera nominación al Óscar como mejor actor, y el re estreno de El árbol de la vida (The Tree of Life) de Terrence Malick, en la que Emmanuel Lubezki vuelve a conquistar a la Academia por quinta ocasión con su delicada fotografía.

Con la finalidad de que el público tenga la oportunidad de conocer el destacado trabajo de los nominados mexicanos al Óscar de este año, la Cineteca Nacional estrena Una vida mejor el 1° de febrero en Lumiere Reforma y re estrena El árbol de la vida el 10 de febrero en la Sala 9 de The Movie Company, en Escenaria.

Demián Bichir, quien competirá el próximo 26 de febrero en la Ceremonia de Entrega del Óscar con George Clooney (The Descendants), Brad Pitt (Moneyball), Gary Oldman (Tinker, Tailor, Soldier, Spy) y el francés Jean Dujardin (The Artist), es el primer actor mexicano nominado en la categoría a mejor actor estelar en la historia de los Premios de la Academia.

En Una vida mejor, Bichir interpreta a un jardinero inmigrante que busca darle a su hijo las oportunidades que él no tuvo, así como protegerlo de las pandillas y de la “migra”. El filme, dirigido por Chris Weitz (Crepúsculo: luna nueva) retrata sin concesiones las difíciles condiciones de vida de los indocumentados en Estados Unidos invitando al espectador a reflexionar en torno a la problemática migratoria actual.

Bichir es uno de los actores contemporáneos más reconocidos de nuestro país. Entre los filmes en los que ha participado destacan Rojo amanecer (Jorge Fons, 1990), Cilantro y perejil (Rafael Montero, 1998) Sexo, pudor y lágrimas (Antonio Serrano, 1999), Fuera del cielo (Javier "Fox" Patrón, 2006), American visa (Juan Carlos Valdivia, 2005) además de las coproducciones extranjeras Perdita Durango, (Alex de la Iglesia, 1997) y Che! el argentino (Steven Soderbergh, 2008), entre otras.

Por su parte, el cinefotógrafo mexicano Emmanuel Lubezki es ya un viejo conocido de la Academia. A lo largo de su carrera ha sido nominado al Óscar en cuatro ocasiones por su sobresaliente trabajo en La princesita (Alfonso Cuarón, 1995), La leyenda del Jinete sin cabeza (Tim Burton, 1999), El nuevo mundo (Terrence Malick, 2005) y Niños del hombre (Alfonso Cuarón, 2006). Su talento para retratar con maestría imágenes que roban el aliento en el más reciente filme de Malick, El árbol de la vida, le otorga su quinta nominación a esta presea.

Ganadora de la Palma de Oro en la 64ª edición del Festival de Cannes, El árbol de la vida es una historia existencial que retrata la compleja relación de un padre autoritario y sus hijos en un suburbio estadounidense de la década de los 50.

Lubezki, egresado del CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM), es dueño de un estilo único y uno de los cinefotógrafos más destacados a nivel internacional. En la industria fílmica mexicana se dio a conocer por su trabajo en Como agua para chocolate (Alfonso Arau, 1992), Miroslava (Alejandro Pelayo, 1993) y Ámbar (Luis Estrada, 1994) cintas por las que recibió el Premio Ariel a la mejor fotografía.

El cinefotógrafo mexicano competirá en esta la 84ª edición de los Premios Óscar con Janusz Kaminski por War Horse, Jeff Cronenweth por The Girl with the Dragon Tattoo, Guillaume Schiffman con The Artist y Robert Richardson por Hugo.

 

Los confines

 

Por Francisco Meza

 

En el año de 1987 el realizador mexicano Mitl Valdez logra una propuesta en la categoría de ejercicio, en donde enfatiza una reestructuración en la narrativa, imagen, el sonido y el color, obteniendo como resultado un sutil carácter revisionista a la obra literaria de Juan Rulfo en el cine, con la cinta “Los Confines”

La obra literaria y guiones de Juan Rulfo funciono en  las décadas de los 60s, 70s y 80s en las pantallas nacionales e internacionales, en la primera categoría se ubica las siguientes cintas: Pedro Paramo (1955), con traslado a la pantalla por Carlos Velo en el año de 1965; “Talpa” 1956 del realizador Alfredo B. Crevenna basada en el cuento homólogo  y “El rincón de la vírgenes” 1972 del cineasta Alberto Issac.

“El gallo de oro” 1964 del realizador Roberto Gavaldon, “El imperio de la fortuna” 1986, son las películas categorizadas en el rubro de guion especifico; en lo que corresponde a guiones escrito de manera expresa se localiza el mediometraje titulado “La fórmula secreta” 1964-65 de Rubén Gámez y el cortometraje “El despojo” 1960 del director Antonio Reynoso.

 

 

“Los Confines” de Valdez  es una historia que se sustenta en la combinación e inserción de tres cuentos rulfianos: “Diles que no me maten” 1951,”Talpa” y un pequeño fragmento de” Pedro Paramo; la unidad cinematográfica cuenta con un elenco de primera categoría donde destacan, los nombres de Ernesto Gómez Cruz, María Rojo, Manuel Ojeda, Ana Ofelia Murguía, Patricia Reyes Spindola, entre otros no menos importantes.

El cosmos literario de Juan Rulfo aterrizado mediante el proceso de traslado y adaptación  al lenguaje del cine, hasta el momento resulta un enigma que encontró acomodo en pantalla,  por medio de las primeras imágenes propuestas a cuadro hasta el momento,  así como los espacios donde se desarrolla la historia y hasta el momento ningún director contemporáneo, ha mostrado interés en innovar los códigos de imagen y espacio

En lo que se refiere al contenido del paradigma de Rulfo se observa  con cierta insistencia, la presencia de personajes ligados al concepto de campesinado espacio donde las etnias en proceso de descomposición, acuden como recurso inmediato; desprovistos de tierra, de sus mujeres y de una forma de vida cómoda, donde la tecnología de punta no tiene acomodo, el mundo de Juan solo tiene una solución para la existencia de ellos: el dolor, el recuerdo y la muerte.

 

En consideración con los referentes ubicados en la biografía de Juan Rulfo (Sayula, Jalisco, 1917), este perteneció a una familia del sector en estado de transición económico de hacendados, los cuales por la lejanía en función del centro de  México continuo operando pese a los cambios radicales de la revolución de 1910.

Por lo tanto es un escritor que conoce con claridad la forma de pensamiento del campesinado mexicano y de la pequeña burguesía rural local, observando su posición ideológica y de identidad,  Juan Rulfo se ubica justo en la otredad del campesinado que describe en su obra.

En su obra literaria no se describe una apología sobre la forma de vida de sus personajes en esencia,  lo que denota y connota a manera de propuesta personal en su significado,  es la correspondencia y oposición de un  purgatorio, de un infierno sobre la faz de la tierra aplicado a personajes anquilosados por la derrota acaecida en 1521 en el inconsciente colectivo mexicano.

Los atributos que caracterizan la distinción entre el lenguaje literario y el cinematográfico son bastos, de entre ellos se distingue que en el código literario la imagen tiene génesis por medio de la mentalidad  del lector y en función de la descripción escrita de los pensamientos de los personajes, además de las sugerencias descriptivas del escritor en lo que confiere a espacios, en tanto en el cine se observa la imagen y espacios, sugeridos por el realizador a partir de la lectura de la obra y su traslado subjetivo personal.

El evento se llevó a cabo dentro del programa “Sedes Alternas” 2012 organizado por  la cineteca nacional, en su instancia “Miércoles de cine y literatura” en el cine Lido y estuvo presidido por el periodista Carlos Bonfil y la escritora Ana García Bergua

 

 

 

Del 27 al 30 de enero de 2012

Cineteca Nacional

• 23 producciones del 2011
• 8 programas
• Inaugura “Entre la noche y el día” de Bernardo Arellano
• Funciones en The Movie Company y Cine Lido

El Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) presenta la Muestra CCC 2012 del 27 al 30 de enero en Sedes alternas de la Cineteca Nacional.

Esta Muestra reúne 23 producciones de 2011, resultado del proceso académico del Curso General de Estudios Cinematográficos. Son ocho programas que  abarcan ejercicios de los cursos de “Ficción 2”, "Documental" y "Tesis".

La programación está compuesta por trabajos que se han presentado en distintos festivales nacionales e internacionales, entre los que se encuentran: el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, DocsDF, el Festival Internacional de Cine de la Habana, Cuba, el Festival Internacional de Cine de Morelia, el IDFA--Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam, Holanda y el Festival de Cine y Música de Kustendorf, Serbia.

Los cortometrajes que han recibido reconocimientos son: “Y retiemble en sus centros la tierra” de Patricia Martínez, ganador por Mejor Cortometraje Documental en la pasada edición de los Premios José Rovirosa, México, y “Pia Mater” de Pablo Delgado, ganador del Dinosaurio de Plata por Mejor Cortometraje en el IFF Etiuda & Anima en Cracovia, Polonia.

Algunos de los actores que participan en las producciones de este año son: Héctor Kotsifakis, Mariana Gajá, Alberto Estrella, Laura de Ita, Dagoberto Gama, Paloma Woolrich, Evangelina Sosa, José Sefami, entre otros.

La proyección de inauguración correrá a cargo del largometraje Entre la noche y el día de Bernardo Arellano, ganadora del Premio de la Industria de la Sección Cine en Construcción de la 58 edición del Festival de San Sebastián, España, el Premio por Mejor Ópera Prima Mexicana en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, el Premio Especial del Jurado y Mejor Dirección en Trieste, Italia y el Premio Signis en el Festival Internacional de Cine de Amiens, Francia.

Entre la noche y el día narra la historia de un hombre autista y solitario que huye del abuso familiar y encuentra un refugio en medio de la naturaleza.Cuenta con las actuaciones de Francisco Cruz, Joaquín Cosío, Arcelia Ramírez,  Carmen Beato y Gabino Rodríguez.

 

La inauguración será el jueves 26 de enero a las 19:30 hrs. en The Movie Company Pedregal (Av. San Jerónimo 263, Col. Tizapán, San Ángel, Del. Álvaro Obregón. México, D.F). Entrada libre.